Borde es un proyecto visual que es resultado del cuestionamiento constante a lo que llamamos fotografía. Dentro de mi praxis artística, no he podido llegar a grandes certezas; al contrario, me interesa cuestionar constantemente lo que hago. En ese sentido, una pregunta capital dentro de mi ejercicio artístico siempre ha sido: ¿Qué queda de una imagen fotográfica? Ante el paso del tiempo, de lo existido, me propongo pensar la fotografía como un elemento capaz de ser, a la vez, un ente comunicativo del lenguaje para hacer sentido y un instrumento de la existencia misma y del hacer memoria.

Para decantar de mejor manera esta pregunta, planteo como estrategia entender la fotografía desde su forma elemental constitutiva: la luz. Y, estableciendo paralelos entre las características físicas de este elemento, me propongo pensar en la fotografía como un elemento vivo, capaz de existir, cambiar y desvanecerse. Otro aspecto crucial de este proyecto es también reflexionar sobre el límite de lo que es o no fotográfico, antes de la existencia de la imagen fotográfica y después de su almacenamiento, digamos, en la mente humana. Mis cuestionamientos al ejercicio del hacer imágenes vienen de la teoría de la imagen inscrita en la postmodernidad. Propongo pensar la fotografía como una expresión visual de la experiencia vital. El existir de las imágenes fotográficas y la memoria humana como recipiente de luz, de una luz que ilumina igual que la luz que se impregna en las fotografías para hacerlas existir, es parte del camino que propongo en este proyecto.

Más que mis palabras y todas las respuestas posibles que pueda ensayar, este proyecto es una respuesta en forma de muchas preguntas sobre lo que entiendo como el alma de la imagen, y que está más allá de lo visible, que reside en los espacios intermedios de la vida misma y sus múltiples caminos.

Borde is a visual project that is the result of constant questioning of what we call photography. Within my artistic practice, I have not been able to reach great certainties; on the contrary, I am constantly interested in questioning what I do. In this sense, a key question within my artistic exercise has always been: What remains of a photographic image? Faced with the passage of time, of what has existed, I propose to think of photography as an element capable of being, at the same time, a communicative entity of language to make sense and an instrument of existence itself and of memory-making.

To better address this question, I propose to understand photography from its constitutive elemental form: light. And, establishing parallels between the physical characteristics of this element, I propose to think of photography as a living element, capable of existing, changing, and fading away. Another crucial aspect of this project is also to reflect on the limit of what is or is not photographic, before the existence of the photographic image and after its storage, let’s say, in the human mind. My questioning of the act of making images comes from the theory of the image inscribed in postmodernity. I propose to think of photography as a visual expression of vital experience. The existence of photographic images and human memory as a vessel of light, of a light that illuminates just as the light that is imprinted in photographs to make them exist, is part of the path I propose in this project.

More than my words and all possible answers I could attempt, this project is a response in the form of many questions about what I understand as the soul of the image, and that is beyond the visible, residing in the intermediate spaces of life itself and its multiple paths.